中国台湾导演赖声川执导，中国国家话剧院、台北表演工作坊合作的话剧《暗恋桃花源》内地版于4月15日晚在海口进行了第90场演出。该剧第100场演出将选择在北京进行公益演出，其后计划展开全球巡演，或选择美国洛杉矶作为全球巡演的第一站，巡演将在欧洲、美洲、马来西亚、新加坡等地展开。

　　赖声川于20世纪80年代推出的《暗恋桃花源》，讲述的是别离、错过、时势与人生。《暗恋桃花源》内地版自2006年11月首演以来，一直广受观众的喜爱与追捧，并于2007年获选中国话剧百年十大名剧之一。在不到一年半的时间里，已在全国巡演近100场，很多地方甚至出现一票难求的场面。

　　据介绍，2006年，为纪念该剧演出20周年，赖声川支持的台北表演坊与中国国家话剧院携手推出《暗恋桃花源》内地版；2007年8月为纪念香港回归10周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，赖声川和香港话剧团合作排演了全粤语版演出的香港版《暗恋桃花源》，并以香港版和内地版部分拼贴，推出“两岸三地联演版”，让普通话与粤语“双语”碰撞，令戏剧的悲剧及喜剧效果展现得淋漓尽致。

　　有剧迷表示，赖氏话剧善于跨媒体、跨领域地整合各种元素，杂糅而产生一个新品种，并从中透露出旧元素所没有的新信息，这是他喜爱赖氏话剧最为重要的原因。无论是《暗》剧将一古一今、一喜一悲两个故事融汇交叉，制造了令人又哭又笑的剧场奇观，还是《那一夜，我们说相声》将中国传统相声与戏剧天衣无缝地结合产生了“相声剧”这一新品种，抑或是长达7个半小时的《如梦之梦》，观众坐在环形剧场中间的转椅上，一路随着剧中人的表演而旋转，无不体现出赖声川独特的创意和创造能力。

　　赖声川表示，他对结构有一种特别的感情和迷恋：“我感动最多的是结构，我看建筑物就会感动，它们在空间造成了韵律感。结构可以大到一个建筑，也可以小到一个杯子。有时候结构本身就存在，像《暗恋桃花源》，不管内容是什么，结构已经存在。”而在赖声川带领下的表演工作坊演员集体即兴的创作方式，则将他的结构能力、方向把握能力和技术手法能力发挥到极致，也把演员的潜力发挥到极致。