第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会把文化创意界精英召集在一起，讨论文化创意产业投融资问题、知识产权保护问题、搭建中外文化交流平台的问题……交流可以诞生创意，创意可以化为利润，文化创意产业在中外文化人士不断的交流碰撞中产生火花，推动创意产业快速发展。从此届博览会可以窥见文化创意产业发展的前景。
中国动漫链条哪断了?
11月9日，由北京市文化创意产业促进中心主办的“动漫设计大师国际论坛”在北京国际饭店举行。作为文博会15个论坛中的重头戏，本次论坛吸引了全国300多名企业代表、高校师生和北京市相关领导，同来自加拿大、美国、韩国、日本等国家的著名动漫教育、设计大师Robin King、Geoff Campbell、Eric Armstrong等和企业代表一道，就动漫领域的经验和技术进行探讨、就北京动漫产业发展情况提出建设性意见。
中国动漫缺乏想像力
正如市文促中心主任杨淦在此次论坛上所说：人才是产业成功的关键，高端人才是形成整体、先进、经济效益显著的动漫新格局的重要推动力。在北美地区最早进行动画设计和教育的专家Robin King在演讲中指出，有创造力的人才的培养是发展动漫产业的关键，这也是中国目前缺失的。动漫吸引人的所在就是其大胆的想像力、超前的情节等因素，只有拥有创造力的从业人员才能真正制作出受欢迎的作品。而目前的现实是，包括中国在内的大部分国家的教育都不怎么鼓励创造力。作为动漫教育者，应该教会学生如何思考，而不是如何使用软件。
所以，中国更应该建立重视培养学生独立创造力和大胆想象精神的教育、培训机构。
美国学校进入产业链条
中国的教学方法需要更新，比如让学生画活生生的动物或人远远高明于让他们画静态的事物，因为前者更有利于培养学生对细节的捕捉能力；教师没有娱乐业从业经验，无法从市场角度给予学生最直接、前沿的指导也导致了中国动漫教育与产业的脱节，这显然与北美的动漫产业模式存在较大差距，因为所有产品最终都要面对市场，接受观众的检验，不了解观众的需求，产业的长足发展当然无从谈起。在美国，学校与好莱坞的产业有直接联系，这就形成了一个教育、生产、销售的产业链条，教育为产业服务，也从产业中得到最前沿的东西，产业顾问帮我们设计使用的教案。这些都值得中国借鉴。在中国，产、官、学必须合作，这样中国动漫产业化进程将大大加快。
中国动漫缺少故事
中国动画学会常务副秘书长李中秋介绍，从上世纪90年代开始，中国动漫产业与国际上的差距无论是从软件还是硬件技术上来说几乎没有，而且现在只要国外有的技术，都没有对中国限制出口，惟一的差距就在应用上。但中国动漫产业发展的确相对滞后缓慢，投资回报率低的现实让投资人对动漫产业望而却步。中国的症结究竟在哪里？《加勒比海盗》等电影的高级建模总监Geoff Campbell认为，中国应该用中国的模式表现中国故事，而不能抄袭美国、日韩。向外国专家学习如何使用专业工具和讲故事的手段，然后把自己的文化因素放入创意中，就像印度正在做的那样。
奥斯卡最佳动画短片获奖导演、高级动画总监Eric Armstrong表示，“技术的确让我们做到了以前不可想象的事，但技术总有限度，电影或动画是情感艺术，一些独立制片人的小成本作品技术含量很低，但他们有很好的故事能打动人心。比如，我很喜欢张艺谋早期的电影，从中看到了人生的挣扎，相反现在他迎合西方观众口味的影片反而没有那些激动人心的东西了，只要你的作品有深沉的感情和好的故事，就能引起人类情感的共鸣，就能获得成功。现在的竞争不完全在于谁更擅长利用技术，而是谁更会利用故事”。
其实，中国有5000年文化，相比只有200多年历史的美国，中国难道缺少故事？但是好莱坞大片横扫全球，也在中国赚得盆满钵满却是不争的事实，在其各类文化制品大举进军中国时，我们国产的力量又是多么微不足道。技术问题可以赶超，但对文化的发掘和利用就只能依靠我们自己。大师的到来，或许应该引发中国动漫产业深入的思考。
北交所为创意资本当“红娘”
11月10日，作为本届中国（北京）文化创意产业博览会的重头戏之一，北京文化创意产业投融资项目推介会暨北京市文化创意产业投融资服务平台启动仪式在北京产权交易所举行。九洲海峡创意文化产业园、中国虚拟经济区等一批项目成功签约，签约金额达8.5亿元，并达成意向性协议金额近5亿元。10日上午，当市文促中心主任杨淦与产权交易所负责人签署平台共建协议时，全场响起了热烈的掌声。这是继11月6日北京市文化创意产业促进中心与北京银行、交通银行北京分行等金融机构签署战略合作协议，为文化创意企业提供贷款绿色通道、无形资产贷款质押试点等服务之后，北京市为促进文化创意产业与资本市场对接的又一项新举措。
由于文化创意企业的规模普遍偏小，处于起步阶段，资金投入大、回报周期长、价值难于评估、投资风险较大，文化创意项目融资难已成为制约文化创意产业快速发展的一个难点。在北京市文化创意产业领导小组的大力推动下，由北京产权交易所承建的北京市文化创意产业投融资服务平台针对现阶段文化创意产业的特点和需求，有效汇聚包括文化创意企业、各类投资人和相关中介服务机构在内的各方资源，建立起包括信息披露、投融资促进、登记托管、资金结算在内的文化创意企业投融资服务平台工作机制和运作平台；充分利用现代电子技术和网络资源，建设基于互联网的文化创意企业数据库、投资人数据库和文化创意企业投融资电子服务网络，进而搭建起为北京市乃至兄弟省市文化创意企业投融资提供低成本、高效率、专业化服务的公共服务平台，形成文化创意企业多层次投融资服务体系，有效解决文化创意企业发展过程中面临的并购重组与融资瓶颈问题，促进文化创意产业的持续、稳定和健康发展。
在当日举办的投融资平台首届项目推介会上，共推出由北京市18个区县精心筛选的219个文化创意项目，投资总额近百亿元，涵盖文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、广告会展、古玩艺术品交易、设计创意以及文化旅游八大门类。推介会云集了众多海内外投资机构、投资人，实现了项目与资本的对接。
北京国际文化创意产业联盟成立
英国率先成立面向中国市场的设计专案组
在《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》和“北京市到2010年将发展到不低于30家文化创意产业集聚区”的双重利好消息的驱动下，不但国内九大创意行业的相关园区企业和创意设计人员“跃跃欲试”，就连远在国外的亚洲、欧洲、美洲的设计公司也蠢蠢欲动。记者在北京举办的第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会上看到，英国驻华大使馆委托英国贸易投资署和英中贸易协会协力“挤占”北京市场，不但选在文博会期间主办了一个“中英文化创意产业论坛”、宣布成立“国际文化创意产业联盟”，而且还紧锣密鼓地启动了针对中国市场组建的“面向中国市场的设计工作组”的首次工作。
英国设计公司与北京企业联盟创意
在第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会召开期间，中英文化创意产业专家９日会聚北京菖蒲河公园，就创意产业的发展与合作进行研讨。同一日，北京国际文化创意产业联盟宣布在京成立。
记者了解到，出席论坛的有英国政府主管官员、创意产业机构和企业家，这些机构和专家都是加入了“英国面向中国市场的设计工作组”成员，比如，伦敦艺术大学校长、英国橘子公司（Tangerine）总裁、英国伦敦南岸中心市场董事总监等，与此同时，这些名字也出现在随后宣布成立的“北京国际文化创意产业联盟”的联盟名单中。
据论坛主办方介绍，北京国际文化创意产业联盟由北京歌华文化创意产业中心、中国制造（英国）创意管理机构等１０家中外机构联合发起组建，旨在促进北京文化创意产业的发展，规模化引进国际创意产业资源，开展文化创意产业方向跨地域、跨行业合作。联盟将为国内外创意主体提供项目孵化、资源共享、成果转化、产权保护、市场推广和人才培训等服务。联盟还将在国际、国内文化创意产业发展较为成熟的２５个城市设立理事单位，为北京及中国其他城市文化创意产业“走出去、引进来”创造便利条件。
作为“北京国际文化创意产业联盟”发起成员之一的中关村科技园区雍和园管委会负责人认为，联盟的启动标志着园区在整合创意产业资源、促进国际创意产业研究与交流、推动北京地区与国际创意产业界深度合作方面又跨出了重要一步。
据了解，本届北京文博会加大了对国际文化创意机构、企业和著名人士的邀请力度，广泛吸引全国各省区市政府行业主管部门和文化创意产业集聚区、企业参与。文博会期间成立的“国际文化创意产业联盟”除了吸引来自英国政府主管官员、创意产业机构和企业家探讨中英文化创意产业合作的机会之外，还有日本、韩国、美国等多个国家和地区的专家学者、设计公司共同探讨建立战略合作伙伴关系。
英国政府致力于开拓中国设计市场
英国驻华大使欧威廉表示：“越来越多的中国公司认可英国的创意实力，并把英国作为他们合作伙伴的首选。英中创意产业论坛是英国创意天才展示才华的舞台，也显示了中英合作所蕴藏的巨大潜力。”从这些话中看出，英国政府非常看好北京的文化创意产业给英国设计机构带来的市场空间。英国贸易投资总署创意产业部主任克莱尔·威廉森（Clare Williamson）也表示，“中国市场设计工作组”和“北京国际文化创意产业联盟”的成立，有利于提升英国设计能力在买主、中间机构、公共部门以及大中华地区媒体心目中的形象，帮助吸引中国的设计买主在其采购流程中考虑英国的设计专长。
2007年6月26日，英国贸易投资总署专门成立一个工作组帮助英国设计公司赢得中国市场商机。英国贸易投资总署认为英国设计公司在中国的潜在商机超过30亿英镑。贸易投资总署首席执行官安德鲁（Andrew Cahn）认为，中国经济发展非常快，他说：“我们正在目击中国从‘中国制造’向‘中国设计’转变。”该工作组的12位成员由已经进入中国市场的设计公司组成，工作组将在中国组织有关英国设计实力和英国设计团体智力分享相关议题研讨会，而选定举办的地点是北京、上海、无锡、广州等我国文化创意产业发展的一线地区。
记者还了解到，英国组建的“面向中国市场的设计工作组”由那些与中国公司建立起联系的英国一流设计公司组成，其中的许多成员公司都前来出席了本次“中英创意产业论坛”。记者获悉，迄今很多中国公司，如“海尔”和“美的”已在英国建立了设计中心，中国青年出版社也在伦敦设立了分支机构，预计未来会有更多中国公司在英设立分支机构。
英国一直是世界上最具创意和创新活力的国家之一，创意产业是英国政府为促进贸易和投资而大力推广的重点产业。英国创意产业的增长速度是其他经济产业的两倍，占英国GDP的8.2％，范围涵盖了广告、建筑、艺术品与古文物市场、手工艺品设计、服装设计、电影与视频、互动娱乐软件、音乐、表演艺术、软件与计算机服务以及电视和广播等多个领域。值得一提的是，北京首都国际机场3号航站楼、电脑游戏《古墓丽影》、书籍《哈利·波特》、滚石音乐，以及被无数儿童喜爱的“天线宝宝”都是英国创意产业的作品。
“面向中国市场的设计工作组”（China Design Taskforce），是由英国贸易投资总署和行业协会携手合作组建的一个全新的设计专案小组，旨在推动信息的交流，并支持中国企业通过提高设计能力推进国际化发展。英国贸易投资总署是英国政府下属的国际商业发展机构，协助外国企业在英国寻求商业发展，以及支持英国公司的国际化发展。
该工作组是由12位成员组成，他们已经进军中国市场。工作组将在中国举办一系列关于英国设计优势的研讨会，并在英国通过诸多直接培训和市场活动与英国设计界分享他们的成功经验。
该团队的成员包括：Alloy、CGI、Creactive、Conran & Partners、Daiziel & Pow、Design Bridge、Geoff Howe、Industrial Design Consultancy（IDC）、Lowey Mann-The Team and Williams Murray Hamm、Quadro、小不点咨询公司、橘子设计公司。
两岸合拍剧可进入“黄金时段”
在开幕式上，国家广播电影电视总局副局长田进正式发布了影视产业两项惠台新政策：一、内地与台湾合拍的电视剧，经内地主管部门核准后，可视为内地生产的电视剧播出和发行；二、国家广电总局将各省市、自治区、直辖市所属制作机构生产的有台湾演职人员参与的内地电视剧完成片的核准工作，交由省级广播电视行政部门负责。
他表示，20年来两岸广播影视文化交流规模日益扩大，根据当前两岸文化交流与合作发展的需要，调整两岸合拍电视剧和由台湾演职人员参与制作的内地电视剧完成片的管理办法有利于进一步加强两岸影视业的深度合作。据悉，上述两项优惠政策将自明年1月1日起执行。
广电总局国际合作司副司长曹寅随后对惠台政策进行了解读：“省级上星频道以往在黄金时段只能播出内地制作的电视剧，随着上述两项政策的出台，两岸合拍片将享受和内地生产的电视剧一样的待遇；另外，台湾演员参演的电视剧在审批程序上也简化了，以往要上报到国家广电总局，现在到地方审批即可。”
两岸合拍片将进军内地电视台黄金时段市场，对于观众来说绝对是一个利好消息，观众在黄金时段的电视节目选择上拥有了更大的余地；同时也将加剧竞争激烈的电视剧市场的战火硝烟。
两岸城市文化创意产业论坛是2007年两岸城市文化创意产业交流互访系列活动之一，此前10月13日在台北市举办的论坛，内地应邀派出一行25人的访团参与研讨交流。
本次北京的论坛分为主论坛和分论坛，分别于上午和下午举行。
研讨的内容包括：文化创意产业发展规划、文化与创业的商品化、动漫创意产业的新世纪、中华文化与奥运艺术设计、从商品化到产业化发展的实例分析、公共艺术的推动政策与实例、特色文化街区现状与发展、新兴创意市集发展现状等。
“创意英国”带来的启示：先签合同再“泄”创意
作为最早提出“文化创意产业”概念的国家，在政策性推动创意产业和文化创造价值方面，英国一直走在世界前列。1997年以来，英国文化创意产业年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他产业的3倍。文化创意产业增加值占经济总量的8%。英国文化创意产品出口每年约80亿英镑，每年约有15%的高增长。同期，英国所有产业的出口增长平均只有4％。第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会期间，英国贸易投资总署和其他政府机构携部分英国创意产业机构和企业家来华寻找商机，11月8日，记者对英国贸易投资总署的创意工业顾问Christine Losecaat和企业家代表Philip Gray进行了采访。
商报：撒切尔夫人有一句名言，可以没有政府，但不能没有工业设计。请介绍一下英国政府对文化创意企业的扶持情况，包括资金扶持。
Christine Losecaat：包括布莱尔政府在内，英国政府历来对创意企业都采取了积极的做法。当然由于中国与英国的不同点，英国的市场更加开放，这也意味着政府与市场的关系不同。创意产业来源于反叛精神，相对而言，英国社会的反叛精神也许在一定程度上促进了创意产业的发展。从资金支持来讲，往往直接体现在税收体制上，与设计有关的企业研发部门可以享受部分退税，政府同时建立一些基金会，帮助设计产业吸收到更多的技能。布莱尔出任首相后，他任命的文化部部长建立了政府和创意企业的联系机制，从而使政府更了解企业的需要。
商报：2002年文化创意产业增加值达809亿英镑，占经济总量的9%，显示英国经济从制造型向创意服务型的转变，英国成为仅次于美国的第二大创意产品生产国。请分析英国创意产业高速发展的原因。
Christine Losecaat：政府产业政策支持外，教育当然更重要，英国的每个孩子从12岁开始都要学习设计理念，这些从小学贯穿到大学的课程成为学校的必修课。全国都建立了一些机构来发展孩子的天赋。另外，教育机构会邀请专业领域的专家到大学授课，如在奥瑞资大学，有200名副教授向学生传递创意领域的最新知识，因为这些教授本身即创意产业的从业人员。
Philip Gray：我本人在经营Quadro设计公司的同时也在伦敦密德萨斯大学新产品设计系任客座教授，除了把实际经验应用到课堂教学中去，我还参与教学策划和大纲编写，以让教育适应产业的需要。
Christine Losecaat：由于创意产业的自身特点，知识产权保护在文化创意产业发展方面起着重要作用。如不有效保护知识产权，企业就无利润可言，而且这些往往是一个公司核心竞争力所在，英国在知识产权保护方面有着一套健全的法律。以设计公司为例，具体合作时，先签订合同、建立关系后再合作，这样信息就被客户所有，就不存在创意泄露问题了。
（编辑：嗣海） |
