有的人称他为漫画理论家，有的人称他为漫画疯子，还有的人把他视为最成功的漫画人。陈维东，这个新中国漫画理论体系的倡导人、中国古典文化的传承者，巧妙地将新漫画与中国古典文化相结合，创造出了他脑中的具有中国特色的中国漫画。现在全世界的漫画迷们全都在关注着这个中国的漫画人，希望从他那里知道更多的中国故事。
10年漫画不了情
在神界漫画工作室的“敬学堂”茶室里，记者感受到了浓浓的中国古典情结。翠竹、卷帘、条案、功夫茶具、古琴……大到室内的装潢、家具，小到摆设、物件，无不体现出陈维东对我国古典文化的迷恋与热爱。听他品茗纵论《道德经》、《论语》等先秦诸子学者的文学艺术后，深感他的观点精深、独辟蹊径，特别是他对《四大名著》的研究，更令人叹为观止、望尘莫及。
可谁又能想到他竟然是研究印象派油画出身，1991年至1993年间曾在“圆明园画家村”与一大群现代派画家、诗人们共同进行艺术创作。当谈起与漫画的这段不了情缘时，他饶有兴致地说：“25岁以前我几乎完全不了解漫画，一次极偶然的机会使我发现漫画原来是一种通俗易懂、传播力极强，齐聚音、像、文特质的文化形式。漫画把我所热爱的文学、绘画、传播学完美地结合在一起。为了人生中这个最重大的发现，我决然地放弃油画而从零开始学习漫画。只是那时我把漫画理解得过于简单了，自信能很快地掌握漫画的所有创作技巧与语言规律，轻言冒进的结果是我在北京组织的漫画工作室仅仅维持了几个月就以惨败而告终。不甘心失败的我25岁来到了天津，一边从事广告行业一边反省自己的失误与不足。1995年，我独立组建了广告公司，并设立了‘神界漫画部’。然而第二次创业5个月后再次夭折。之后我整整沉寂了一年，在租金50元的残破小屋内一直思考一个有趣的问题‘诸葛亮何以做到未出茅庐而三分天下’。1997年春的一天我突然感悟到了什么，于是，我第三次向自己的漫画理想发起冲锋……并一路走到今天。当我已经超越了10年前最初理想的同时，我也发现自己才刚刚踏上另一个起点……”
“我要为中国漫画重新下定义！”
10年走来，所有以日式漫画理论进行发表经营的刊物逐一倒下。2000年时我在业界大声疾呼：“我们中国漫画人惟一的出路就是必须先要创出我们自己的漫画理论体系，即漫画标准体系！”得到的却是嘲笑。2003年，在出版《1001夜》新书时责编让我写一句我的漫画理想，我负气地写下：“我要为中国漫画重新下定义！”实践是可以总结过往经验的，在实践中是不可能总结出创建式的理论的。行为的实践是需要思想的理论做引导的，而我们创作行为的“标准”恰恰就是思想理论的“产品”。
随后，陈维东以神界漫画工作室作为实验“新”中国漫画理论体系的基地，历经了12年努力终于走上了“漫画文化产业化”应有的快车道。神界的创作者从五六个人迅速发展到五六十人，创作能量与品质也因“系统”的诞生而得到飞跃式的提升。最近，陈维东又成立了一家规模更大、直接面向国际文化市场的中国原创漫画机构——村人（天津）漫画有限公司，为的是把更多的中国原创漫画作品推广到全世界的漫画市场上去。他历时5年主编创作的80册全彩色《四大名著》漫画系列及《村人童话》之《寻找自我的世界》系列成功地出售了国际经营权、出版权，已经在法国、日本、韩国等国陆续出版，创下一系列中国原创漫画作品国际出版的最高纪录。
《四大名著》——“新”中国漫画的试金石
陈维东在大学时期便对先秦文化与诸子百家思想产生了浓厚的兴趣，他最大的梦想就是通过自己的身体力行把我国古典文化传播给更多的人。从最初油画、诗歌小说创作直至全身投入到动漫领域，这个充满浪漫色彩的梦想从没有退色过。
在12年漫长的创业过程中，很多他用心培养的学生和助理，因信心不足而先后离去，来自队伍内部否定的声音让他深感痛苦与惋惜。行业内，许多人以《四大名著》的漫画版缺乏成为流行、畅销时尚漫画的元素，商业回报过低为由拒绝出版。这也是到今天《四大名著》依然不能在国内出版的最大阻力，也是今天陈维东心中最大的痛楚与不平。虽然说对于民族文化、传统文化的推广需要国家与国人的责任感和使命感，但是在今天社会过于迷恋以经济物质指标来衡量一切成功与否的时代，陈维东说他愿意默默地等待。虽然创作过程的艰难直接影响到了《四大名著》庞大绘制工程的进度，但陈维东坚信漫画这种全新的语言形式是中华文化传播到其他国家最有效的方式之一，也是我国青少年最乐于、易于接受的文化阅读形式之一。
失之东隅，收之桑榆，正是陈维东身上这种极其浓烈的“中国风格”，却恰恰使得他的《四大名著》漫画系列于2005年成功地打入了国际漫画市场，创下令出版界、动漫界瞠目，震动中国漫画史的空前纪录。不但顺利在法国、韩国出版，而且还成为了第一部成功打入世界漫画强国日本的中国原创漫画。他一系列的努力成果如今已得到国家相关领导机构的充分肯定与大力支持。目前，美国、德国、意大利、马来西亚等国以及我国台湾地区的漫画出版机构也都纷纷表示希望引进版权。
（编辑：钱伟） |
